6月26日，由id+c主办，并在雷士酒店照明的鼎力支持下，2022设计老友记在杭州访溪上餐厅顺利举行。

本次活动邀请了王源、张含贞、朱东波、叶飞、蒋建宇、陈勇华、陈林、余建军、饶新华、姚康荣、朱浪进、章钧添、周俊凯、任迪、周伟、谢银秋、王海波、沈恩密、万士源、金苏俊、孙迎、郑小雄、史新华、金文斌、金峥等设计师，围绕 “空间，不止于美”这一话题展开讨论。

(资料图片仅供参考)

活动伊始，id+c副主编孔新民首先发言，言简意骇地阐述了本次活动的背景及讨论的主题，然后就将话题交给了本次活动的嘉宾主持——杭州元启环境艺术设计有限公司总经理史新华先生。

我们应该如何看待流量？

流量一直是个争议不断的话题。杭州本位装饰设计公司设计总监周伟认为，安之若宿民宿的入住体验感很糟糕，建筑师只关注了建筑体的改造。

但独立建筑师姚也提出了不同意见：“流量在我看来其实很公平，因为消费决定商业模式。但模式背后就有个问题，设计不止于美。建筑师不再是以往认知里只做建筑的编辑，现在一些艺术家可以做酒店设计师，所以这个界限十分模糊。酒店现在处于一种“再定义”的状态。关于酒店怎么做？标准是什么？其实都是外来词汇。酒店的话语权和设计的定义权都是外来的。现在中国的模式下，酒店的数据已经翻新，不再是星级至上。低廉成本获取了流量，这点上是成功的。”

设计师进入国际酒管公司供应体系后感到不舒服，不正规，没有设计感，国内的酒管集团感觉不够专业。杭州东未设计（EMD）创始人设计总监朱东波认为，这是有关“标准化”的问题，设计师可以对标准化的基础进行创新。“就拿舒适性来说，酒店在一定的界限范围内，是有标准的，但民宿就不一定了。早期的民宿在标准化的执行方面会缺乏一些经验。其实标准化也能反推创新。比如满足一些职工的特殊需求，或者新房型。那从商业的角度去看标准化的问题，实际上品牌的标准就是为品牌服务，维护企业的价值和执行力。关于设计的美，如果只追求视觉，那是片面的。我觉得每个时代“美”的维度都不一样，当下的我们总是被带着跑，今天流行意式风格，明天流行中式风格，那我们追求的到底是什么？我们自己的美感在哪里？我认为这些年建筑行业的发展为中国的审美做了很大的贡献。现在老百姓的发展好了，旅游也多了，那么就会带来一个产业的问题，是产品的要求肯定是有标准化的。就像和别人谈恋爱，这个人符合你的择偶标准，你才会和他谈。产品也一样，符合标准才会有人购买。“

在史新华看来，酒店的定义不只是建筑室内设计的集合、美的解构；快感、流量不代表就是美，还涉及到回味的考虑。建筑师通过对项目的长期观察和体会，生成对室内的构思和角度灵感。但是室内设计不仅是分散对环境景色的注意力，还应当具有超脱的意义。

标准化到底是好是坏？

史新华认为，这既是困境，也是个值得思考的问题。“从设计师的角度来讲，美如果被标准化了，我们设计师的价值一下子就没有了，它变成了一个机械化的生产。但是标准化恰恰是一个有竞争力的东西，它就是规模化的一个可能性，所以还是要从不同的角度和立场去看待它。”

而对于杭州之恩设计事务所的创始人/设计总监沈恩密来说，标准化等于慢性自杀。“30%的标准化，70%的原创。人的思维有惰性，所以要逼迫自己有创新意识。这样才有利于企业的发展和创新能力的提升。在酒管公司的框架限制下，如何满足各种功能要求，对设计师来说是很大的考验。“

饭店业杂志主编张含贞说：“当前对于行业的影响是标准化的问题。这其实是一把双刃剑：好处是规范起来了；坏处是千篇一律，同质化。对于酒管公司是好事，因为节约了成本。但对于消费者就意味着无聊，消费体验差。”他认为，从标准化到差异化的演变，体验出消费者对文化主题酒店的重视。”

标准化不是坏事情。GFD广飞室内设计事务所创始人叶飞建议大家要根据实际情况看待这件事。他说：“标准化它不一定是坏事情，但是我认为标准化要因地制宜。什么叫因地制宜？比如在一些偏远地区，制定卫生标准，加强管理是有好处的。而且标准化也是可以有创造空间的，设计师可以在一定的框架内创造出新东西。”

浙江亚厦装饰股份有限公司设计院总经理王源补充道：“在我看来，标准化来自两方面。一是业主方和酒管公司，它尽可能要标准化产品化，这样便于它管理，品控，降低成本。第二个是整个施工线上的主体人群在45岁以上。现如今施工民工平均年龄在45岁以上，因为年轻人不愿意做，产业工人的缺乏，这就意味着工业化装配的需求，所以标准化的要求是必须的。”

美到底是什么?

“对于美的看法其实是没有标准。”这是彭林建筑创始人陈林的观点。“作为建筑师来说，我们考虑的和室内设计师考虑的确实有很大差别。我们建筑师首先会从更宏观的层面考虑问题，比如基于城市的整体背景，而不是从室内的一个个局部空间切入。所以当建筑师把各方面的内容考虑得更充分之后，其实是能够在实际经营上帮助到业主。”

浙江省装饰有限公司主设计师余建军提出了他的观点：“古希腊专门给美学做了一个定义，属于哲学范畴，是偏于思考方面的东西。我觉得美学一定是基于个人的体验。你从这个项目本身来说，你有没有代入对当地的情感思考？比如南北方山川的差异。它们看起来完全不一样，但它们的分子结构是一样的。所以我们设计标准化的定义该怎么去理解？难道分子结构一样就要长得一样吗？这是个悖论。”

森上建筑设计主创章钧添和我们分享了他喜欢的谈论的两个词——图像化和图景化。他说道：“图像化最开始是什么呢？以前信息不透明，我们在纸上看到的场景，到了现场可能会觉得更美妙。但随着互联网的发展，图像化慢慢演变成图景化。现在就算不去现场，也能知道现场大概是什么样，甚至照片呈现的就是这个项目最好的状态。我想说的第二点，是边界问题。其实大家发现现在行业越来越细分了，好像室内是为建筑服务，必须非得有建筑空间才能有室内设计。但我不这么认为，我认为这是相辅相成的。”

美的感知基于认知，所以每个时代的美都不一样。那我们现在追求的美是什么呢？是流量？是设计？还是风格？

在浙江地标设计集团有限公司酒店室内设计院院长金峥看来，国内品牌现在没有真正的标准。“美感都是围绕业主的审美，例如政府项目听领导的，体察领导的喜好。酒店空间的美应该是立体的，不只是空间的。设计师应该是有定向的，要把美带给客人，要接近客人的美的标准，在商业框架内符合逻辑。”

浙江大学建筑设计研究院有限公司环境艺术分院院长李静源告诉我们：“尽管如今的建筑行业对于民众的美的认知和普及有很大的提升，但众所周知工匠精神是需要时间的。”那么如何才能产出优秀的设计？他建议我们，不妨把自己的感受放进去，让人和空间产生联系。“时间对我们来说是很宝贵的，所有的工程都有时间要求。有些时候为了赶时间会违反秩序，但秩序很重要。我觉得秩序美是很被动的，就像人的生长过程一样，不可能一下子就长大成人了，要有秩序的蓄力，然后慢慢增长。审美也是一样，美是在秩序中发现的。无论是内在美还是外在美，都离不开时间性。”

活动最后，雷士照明酒店行业推广负责人安海波向在场的设计师介绍了酒店设计师俱乐部今年推出的敦煌、中卫、南京、深圳等几条游学路线，邀请大家积极参与，与全国的设计师一起在行走中成长。

我们应该如何看待流量？

“设计不止于美”这一主题的设定源于一次旅行时的住宿考察体验，大家在旅行的过程中就碰撞出了许多火花，但意犹未尽，因此决定在杭州继续这一有趣的讨论。杭州设计师的讨论让我们看到了许多不同角度的解读，但这并不是结束，一切都才刚刚开始。我们希望通过本次的讨论，可以促使大家追问设计的本质，反思当下的网红设计。